臺北市立美術館重量級國際展覽《莫內花園》3月5日開幕。
臺北市立美術館重量級國際展覽《莫內花園》3月5日開幕，克勞德．莫內(Claude
Monet)生前的吉維尼花園時期為主的32件大尺寸等代表性油畫作品一次呈現，可說是千載難逢的機會。走進展區，如同置身莫內的花園，細細品味光影下的
睡蓮之美，而《艾普特河岸的白楊樹》、《吉維尼的黃色鳶尾花田》的驚艷魅力更是經歷百年未變。
《莫內花園》不同於過去的印象派聯展，透過法國巴黎瑪摩丹－莫內美術館(Musée Marmottan Monet,
Paris)、以及蘇格蘭國立美術館(The National Gallery of
Scotland)與私人藏家的協助，莫內生前最愛的花園－吉維尼(Giverny)創作之經典作品，作品年代自早期1873年到他逝世前1925-26
年，包括最為世人著迷的河岸風光、鳶尾花、垂柳、白楊樹、睡蓮池、日本橋等與花卉相關為主題之作。
莫內創作生涯60餘年，不間斷地以不同主題繪畫成組，主題對象更替但不變的是對轉瞬光影的追尋與探索。1883年，莫內在巴黎西北方郊區塞納河與
艾普特河支流茹河沿岸的吉維尼落腳，原本是荒廢的田莊，但莫內依花卉期、花色淺深、生長高度等植栽多樣花種，在花卉爭艷之中莫內透過創作的巧思，強調花草
色彩調性在自然中的可能性，隨著陽光照射在不同花叢樹草上，產生多變的陰影或色彩反差對比效果，吉維尼花園是他對自然風景與花卉的熱情實踐，宛如一座生活
藝術品，不僅是莫內與家人的住所，同時是他繪畫源源不絕之靈感出處。
在1908年之後，莫內受白內障之苦視力惡化幾近失明，吉維尼留給他的豐富視覺印象，是他依舊能繼續作畫的其中之因。莫內曾說，「我拼命創作，想在看不見之前，把一切都畫出來。」
此次展覽有三個子題，莫內對河流的眷念所創作的《河岸風光》呈現《在阿讓特港附近散步，60x81cm，1873》、《艾普特河岸的白楊
樹，81.8x81.3cm，1891》、《荷蘭的鬱金香花田，54x81cm，1886》、《小舟，146x133cm，1889-90》、《枝頭露訊
息，52x63cm，1878》、《吉維尼的黃色鳶尾花田，45x100cm，1887》等6幅作品。
子題二藝術家實踐其美學理想的《花園一隅》展出9幅莫內在吉維尼花園中栽種的各色植物與園內景觀之描繪，包括紫藤、鐵線蓮、鳶尾花、垂柳、玫瑰
花、日本橋等，以及《由玫瑰花園眺望住屋，81x92cm，1922-24》、《由玫瑰花園眺望吉維尼住屋，89x100cm，1922-24》等。
以睡蓮與池塘為題的子題三《水景系列》有17幅畫作，展示出相同主題的各種不同觀點及繪畫手法，顯現各式的效果震撼當時的藝術愛好者。莫內的睡蓮
池塘約自1893年始培養水上花種，約1897年起逐漸將其入畫，睡蓮主題也成為他後半生近30年創作的探索對象，四季的變換、從早晨至夜晚，睡蓮池上的
水波律動、柳樹倒影與其他水岸上花草、水面下藻叢的交相纏枝都是莫內的觀察練習，趨近晚期的莫內「睡蓮」，無著邊際的水面連結天空池岸，空間的配置處理將
水深天高置於同一平面，水之朦朧加上光影不停的晃動瞬間，多樣色彩的選用與層次變化，令觀者於畫布前彷彿置身於夢境般的睡蓮池畔，安靜富詩意卻又帶著無盡
想像。
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